原標題：據說，這兩類題材的電影會成為下半年的熱門

6月23日晚，第22屆上海國際電影節落下大幕，金爵獎各項獎項依次揭曉。十天里，上海國際電影節共展映影片511部，放映場次1745場，觀眾達460184人次。

每年的上海國際電影節既是對過去一年來行業發展的總結交流，也是對未來行業走向的預測和展望。不論是各類論壇上業內專家的發言，還是各家公司發布的全新片單，都可窺見中國電影市場接下來的趨勢。青年君掐指一算，今年下半年，符合主流價值觀的主旋律影片以及展現對未來美好想象的科幻片，或將成為熱門的類型。

主旋律題材電影受關注

今年是新中國成立70周年，一批主旋律題材商業大片在本屆上海電影節受到關注。

已經在主旋律商業大片率先試水成功的博納影業，宣布今年將重磅打造“中國驕傲三部曲”，推出《烈火英雄》《決勝時刻》《中國機長》三部大片。

《烈火英雄》改編自鮑爾吉·原野長篇報告文學《最深的水是淚水》，展現消防員真實救火工作，該片由陳國輝導演，黃曉明、杜江、譚卓領銜主演，楊紫、歐豪特別出演，將于今年8月1日建軍節上映。該片是首部大規模聚焦中國消防官兵的現實主義題材的影片，值得關注。

《決勝時刻》則定檔9月12日中秋檔，這是博納影業繼《建軍大業》后推出的又一部史詩情懷大片，由黃建新監制，寧海強導演，何冀平編劇，演員陣容既有老戲骨唐國強、劉勁、張涵予、濮存昕，也有年輕演員黃景瑜、王麗坤。

《中國機長》則是根據2018年5月14日四川航空3U8633航班機組成功應對特情真實事件改編，生死關頭，英雄機組的正確應對，確保了機上全體人員的生命安全，創造了世界民航史上的奇跡。該片由劉偉強導演，張涵予飾演英雄機長。

此外，吳京、章子怡主演的《攀登者》聚焦的是中國登山隊向珠峰發起沖刺，完成了世界首次北坡登頂這一不可能的任務。上海電影(集團)有限公司董事長任仲倫介紹：“《攀登者》是目前已經拍攝完成的作品。這部作品講述了20世紀六七十年代中國登山隊兩次登上珠峰的經歷，反映了中國人勇于攀登的民族精神。”

李少紅新片《解放了》把背景放在平津戰役，透過對戰爭中小人物生存狀態和細膩情感的塑造，將觀眾置身于真實的歷史場景中。

中國電影股份有限公司總經理江平表示：“中影將會推出回顧革命歷史的‘大題材’作品，如《百萬雄師》以及與八一電影制片廠團隊聯合創作的《太陽升起的時刻》等。值得關注的是，上述影片雖然旨在反映波瀾壯闊的革命歷史，但視角都是從革命歷史中的小人物、小事件著手切入，真摯感人。”

光線傳媒股份有限公司董事長王長田介紹：“作為集反腐、警匪、掃黑等多種元素于一身的影片，由張藝謀導演的《堅如磐石》將體現主流電影公司在主旋律、主流價值觀層面的實踐和探索。”

除了傳統影視公司，互聯網電影公司也不甘落后。騰訊影業一口氣發布了15個以“時代旋律”為主題的影視項目。亮相的電影包括關注海上救援力量的《緊急救援》、陳凱歌擔任總導演的《我和我的祖國》;亮相的9部劇集，既有《我們的西南聯大》這樣反映民族精神的作品，也有康洪雷新作《父親的草原母親的河》，

更有《奔騰年代》這種以電力機車為背景的年代劇，還有首次聚焦司法工作者的《黑色燈塔》，關注育兒題材的家庭溫情劇《親愛的，你在哪里》，展現年輕人奮斗價值的《正青春》等。

這些影片既迎合了當下主旋律電影的高歌猛進，又從細微之處打動人心，激發了人們的愛國情懷。

科幻電影迎來關鍵節點

除了主流電影之外，科幻電影也成為今年上海電影節的熱門詞匯。《上海堡壘》《被光抓走的人》《末日拯救》等悉數亮相。

今年春節檔，國產科幻電影《流浪地球》票房突破46億元，讓人們看到了科幻電影在中國的發展前景。隨著《戰狼2》《紅海行動》《流浪地球》的出現，觀眾看到了中國式大片的崛起。

在博納影業集團董事長于冬看來：“2018年中國電影不僅實現了類型突破，還實現了美學突破，出現了諸如《紅海行動》《唐人街探案2》《我不是藥神》《無雙》等一批優秀的國產影片。這些國產影片，不僅在票房上取得了不錯的成績，而且獲得了廣泛的社會認同。《流浪地球》中，帶著家園去流浪的做法，就是中國文化的世界表達。”

《流浪地球》《戰狼》《紅海行動》等電影作品之所以能贏得觀眾喜愛，因為這些作品沒有假大空的敘事，沒有架空的人物形象，而是從小切口反映大時代，用小故事闡釋大道理。

王長田表示：“中國電影已取得了很大進步，類型也已較為多樣化，比如科幻、當代奇幻、戰爭、英雄、紀實等類型都有了代表作，與此同時，中國電影也正在構建自己的審美模式，引領富有傳統文化魅力和民族精神、民族品格的審美風潮。”

《上海堡壘》導演滕華濤則認為，隨著中國電影市場票房的持續走高，低成本的喜劇和低成本的愛情片，已無法滿足觀眾的需求，科幻電影走上關鍵節點。

雖然勢頭迅猛，但國產科幻電影依然任重道遠。一方面是工業化基礎依然薄弱，在上影節上，導演郭帆就以《流浪地球》為例，在拍攝太空戲份時就因為缺乏經驗，導致吳京腿部充血受傷：“在工業化不足的時候，劇組是在拿人肉填補。”

另一方面的困難來自文化差異，國產科幻片的編劇如何才能寫出一個符合中國觀眾價值觀，同時還能引起他們情感共鳴的故事，挑戰巨大。

《拓星者》導演張小北認為，中國觀眾看外國科幻片時，容易把注意力放到視覺元素上，因為視覺元素讓人容易忽略文化差異。但在看中國科幻電影時，中國人的情感表達方式中國觀眾更熟悉，接受起來更沒有障礙，所以中國觀眾更傾向于看演員的表演。

《盜夢空間》《星際穿越》創意總監、導演保羅·J·富蘭克林對于這一點有自己的看法，他認為，即便科幻電影以特效著稱，故事也依然是最重要的，如果特效無法對故事產生幫助，就是一種失職。在他看來，很多科幻電影喜歡改編小說，但這個轉化過程很可能導致觀眾和創作者過于關注原著，從而無法給這個故事注入新的生命和活力，也因此，他倡議創作者要多寫原創的科幻故事。

邁向電影強國需要工業化體系升級

對中國電影市場來說，2019年無疑是充滿挑戰的一年。任仲倫表示：“中國要成為電影強國必須要有強大的電影產業支撐。”他提出：“從我們這么多年的實踐來看，一定要‘深挖洞、廣積糧’。所謂‘深挖洞’是指把產業結構打好，‘廣積糧’是指把商業模式做好。除了專業化的企業，我期盼中國也有自己的五大、十大電影公司，他們能夠成為中國電影強國的基本支撐和中流砥柱。”

《流浪地球》的導演郭帆坦言：“中國電影工業化還處在一個初級階段。但觀眾對《流浪地球》的肯定讓我們有了繼續探索的勇氣。”

博納影業集團高級副總裁蔣德富認為：“中國不需要照搬海外工業化標準，而應該開發出一套自己的流程。中國電影技術還達不到最先進，但一味回避硬科技，只打情感牌肯定是不行的。在世界優秀文化浸潤下的青年觀眾對高科技打造的視聽沖擊是有極大需求的，中國電影產業更新換代勢在必行。”