原標(biāo)題：喜劇大餐 如何“笑”納?

隨著社會(huì)節(jié)奏的加快，生活壓力的增大，人們對(duì)“笑”的需求也越來(lái)越大。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作，尤其是喜劇創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，機(jī)會(huì)與風(fēng)險(xiǎn)并存。在過(guò)去的一周里，無(wú)論是京津兩地接連展開(kāi)的曲藝培訓(xùn)，還是上海電影節(jié)的論壇，喜劇創(chuàng)作都成了業(yè)內(nèi)人士熱議的話題。

今天的文藝創(chuàng)作，到底需要不需要“笑”?需要什么樣的“笑”?如何讓觀眾笑得真誠(chéng)，收獲品位?如何讓“笑益”變成效益……這是過(guò)去的一周里我們的思考。

思考

把脈相聲這門(mén)語(yǔ)言的藝術(shù)

在傳承傳統(tǒng)曲藝文化精髓的同時(shí)，該如何做到守正創(chuàng)新，用更新穎時(shí)尚與具有一定思想品位的曲藝作品內(nèi)容吸引當(dāng)下年輕觀眾?

北京青年報(bào)記者試圖在近期京津兩地的一些曲藝班、培訓(xùn)班上尋找答案。

社會(huì)急需好的相聲題材

在參加近日京津兩地接連舉辦的曲藝培訓(xùn)班時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)，業(yè)界在探討如何傳承非遺傳統(tǒng)曲藝相聲精髓的同時(shí)，也在為破解當(dāng)下一些相聲內(nèi)容低俗、無(wú)法讓家長(zhǎng)帶著孩子去的困局而努力。大家呼吁：“相聲的內(nèi)容需要凈化，希望看到小劇場(chǎng)相聲也可以老幼咸宜。”

近日，由中國(guó)曲協(xié)主辦的“相聲歡樂(lè)頌主題采風(fēng)創(chuàng)作活動(dòng)動(dòng)員會(huì)”在中國(guó)文聯(lián)舉辦。中國(guó)曲藝家協(xié)會(huì)主席、中國(guó)文學(xué)藝術(shù)基金會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)姜昆在會(huì)上稱，目前，在文藝創(chuàng)作上，有一些迷茫和困惑，需要大家保持清醒頭腦。即一些藝術(shù)作品把幽默變成滑稽，把喜劇變成鬧劇，把娛樂(lè)變成愚樂(lè)，社會(huì)急需好的題材出現(xiàn)。

“火”跟“好”是兩回事

如何做好傳統(tǒng)相聲藝術(shù)精髓的傳承工作?這成為2019中國(guó)非遺傳承人群(曲藝相聲)研培班第一階段研培活動(dòng)的議題。

在這期天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院承辦的研培班上，開(kāi)班當(dāng)天，相聲名家、天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院資深教師，相聲大師張壽臣先生的關(guān)門(mén)弟子田立禾先生開(kāi)講了第一課。他講到了相聲表演的重要性，以及對(duì)傳統(tǒng)相聲《報(bào)菜名》《文章會(huì)》的理解。

隨后，相聲表演藝術(shù)家、曲藝作家、原北京軍區(qū)戰(zhàn)友文工團(tuán)國(guó)家一級(jí)演員李立山老師為非遺傳承人群相聲研培班的學(xué)員們作專題授課。他從相聲的“口傳心授”講起，并對(duì)相聲可喜與堪憂的現(xiàn)狀做了深入分析。其表示，在相聲創(chuàng)作上不要走捷徑，提出了“倒著想正著寫(xiě)”的寫(xiě)法，最后他希望：“愿我們的相聲真正融入大眾，大眾真正地喜愛(ài)相聲。”

此外，研培班還邀請(qǐng)到著名相聲表演藝術(shù)家楊少華之子、楊光相聲社創(chuàng)始人楊議老師，他從相聲大師馬三立先生談起，講修煉基本功，明確指出“火”跟“好”是兩回事。他還結(jié)合自身實(shí)際講述相聲與影視表演的區(qū)別，以及如何追求藝術(shù)的高級(jí)與“高貴”。

人物

“相聲不過(guò)長(zhǎng)江”成歷史

北京小伙的“海派”相聲之路

2009年，他帶著一口京片子，正式在上海灘商演說(shuō)相聲，偌大的劇場(chǎng)只有15個(gè)觀眾坐在那里聽(tīng)他說(shuō)學(xué)逗唱;數(shù)年后，他在上海長(zhǎng)寧體操中心舉辦了一場(chǎng)相聲跨年演出，4000人將全場(chǎng)擠爆。

他是如何打破“相聲不過(guò)長(zhǎng)江”魔咒，并創(chuàng)造了如此高的人氣?在6月20日下午位于上海虹口區(qū)的海派文化中心舉辦的“2019海上聽(tīng)潮”首場(chǎng)論壇上，“海派”相聲創(chuàng)始人金巖講述了這背后的故事。

論壇上，金巖開(kāi)門(mén)見(jiàn)山地用“紅燒肉”來(lái)做引子。他說(shuō)全國(guó)各地都有紅燒肉，老北京的紅燒肉，湘菜里的紅燒肉，粵菜里的紅燒肉，即便國(guó)外也有其風(fēng)味獨(dú)特的紅燒肉。那么，本幫海派的紅燒肉同樣也有。

“都是紅燒肉，怎么做出來(lái)的風(fēng)味截然不同呢?原因就是海派本幫的紅燒肉所用的調(diào)料比例是和其他地方不一樣。”金巖說(shuō)，這樣的比喻大家更好理解，即他在海派相聲創(chuàng)作表演過(guò)程中所用的比例，跟天津、北京的相聲不一樣，因?yàn)橛袇^(qū)別，所以做出來(lái)的相聲也有差異。

很快， 金巖與他的團(tuán)隊(duì)研發(fā)了一種讓上海年輕觀眾及土著居民都特別喜歡的形式——相聲情景劇。

“那是在2011年，我們推出了相聲情景劇《春天里》，這里面的故事發(fā)生地便是上海。我們虛構(gòu)了一個(gè)名為‘春天里’的小學(xué)。”金巖說(shuō)道，在這所學(xué)校畢業(yè)的幾個(gè)同學(xué)于二十年后聚會(huì)，共同懷舊那段校園時(shí)光，各種相聲段子穿插其中，這部劇在上海迅速走紅，播映了將近60場(chǎng)，票房做到了一千萬(wàn)。這結(jié)果讓他起初想都不敢想。

緊接著，在2013年他又推出了反腐題材相聲劇《夢(mèng)回大清》;2018年推出《牡丹亭不?！?。這些均取得了不錯(cuò)的效果。今年，金巖和他的團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的沉浸式相聲劇《曾經(jīng)是茶館》馬上就要上演。

“接下來(lái)，我們還有多媒體相聲劇《滸國(guó)游夢(mèng)》，這個(gè)將四大名著各摘一個(gè)字串在一起的多媒體相聲劇形式，特別符合當(dāng)下年輕觀眾的審美。”金巖稱，這當(dāng)中有大量的內(nèi)容借鑒了戲劇、話劇表演形式和上海本地的滑稽戲表演形式。

就這樣，金巖靠著相聲劇在上海站穩(wěn)了腳跟。但新的問(wèn)題又來(lái)了，小劇場(chǎng)演劇成本太高，經(jīng)濟(jì)負(fù)擔(dān)大，這會(huì)影響到海派相聲藝術(shù)保質(zhì)保量的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展，該如何應(yīng)對(duì)?金巖認(rèn)為三個(gè)人一臺(tái)戲，得走產(chǎn)品多元化的路子了。

在他看來(lái)，當(dāng)下的年輕觀眾是從小看著童話劇長(zhǎng)大的，而傳統(tǒng)的相聲、評(píng)書(shū)、京劇、評(píng)劇、河北梆子等曲藝劇種對(duì)他們的共鳴不是特別大。

再者，上海是國(guó)際化大都市，本土觀眾對(duì)西洋歌劇、話劇、童話劇等都有很濃厚的興趣。有了這些觀眾基礎(chǔ)，金巖和他的團(tuán)隊(duì)在童話相聲劇里引入國(guó)際視野， 比如《辛德瑞拉的眼淚》灰姑娘題材、《巴黎圣母怨》等等，都取得了很不錯(cuò)的票房收入。

對(duì)于金巖以及他所在的“品歡”團(tuán)隊(duì)在海派相聲的上述創(chuàng)新舉措，上海曲藝家協(xié)會(huì)主席王汝剛成為了見(jiàn)證人。

王汝剛表示，這些年隨著新上海人的不斷涌入，尤其原籍是北方的上班族，他們更希望通過(guò)相聲來(lái)聽(tīng)鄉(xiāng)音寄托鄉(xiāng)愁，還有大眾傳媒信息化時(shí)代的到來(lái)，上海本土的居民普通話也說(shuō)得越來(lái)越好，所以語(yǔ)言障礙已不是什么大問(wèn)題。在他看來(lái)，“相聲不過(guò)長(zhǎng)江”早已成為歷史，而他所擅長(zhǎng)的很有江南風(fēng)味的滑稽戲這些年在津京等北方城市也日益流行起來(lái)，滑稽戲也可以過(guò)江北上。

分析

觀眾的笑點(diǎn)越來(lái)越高了怎么辦?

“中國(guó)的很多喜劇是架空的，是以極致搞笑、以現(xiàn)實(shí)世界中不存在的一種梗或者一種橋段構(gòu)成的喜劇，這就帶來(lái)一個(gè)問(wèn)題，我們的95后觀眾都是在互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下長(zhǎng)大的，他們對(duì)世界的認(rèn)知程度已經(jīng)比60后、70后更為深刻和廣博，這時(shí)候，普通的喜劇打動(dòng)他們會(huì)非常難。”

日前，在上海電影節(jié)“洞察·動(dòng)力”電影口碑動(dòng)力研討沙龍上，阿里大文娛電影業(yè)務(wù)負(fù)責(zé)人、淘票票總裁李捷說(shuō)出了這樣的話。參與這個(gè)沙龍的嘉賓認(rèn)為，未來(lái)喜劇片的創(chuàng)作壓力會(huì)越來(lái)越大，觀眾的笑點(diǎn)會(huì)越來(lái)越高。

國(guó)人喜歡看喜劇 又容易被悲劇感動(dòng)

《港囧》《超時(shí)空同居》的制片人劉瑞芳表示，人們對(duì)于“哭片”印象更深刻是因?yàn)?ldquo;哭”更加容易走心，而喜劇則往往是發(fā)散的，大家一樂(lè)就過(guò)去了，但是，這并不意味著哭片比喜劇更容易產(chǎn)生共情，“人的感情元素是非常豐富的，只要你做到了真情實(shí)感，就可以在不同層面引發(fā)不同的共鳴。”

阿里大文娛電影業(yè)務(wù)負(fù)責(zé)人淘票票總裁李捷則以自己擅長(zhǎng)的“大數(shù)據(jù)”來(lái)解讀中國(guó)觀眾對(duì)于哭片和喜劇的不同反應(yīng)：“我看過(guò)一個(gè)調(diào)查報(bào)告，中國(guó)人在全世界的人種里屬于比較強(qiáng)烈的內(nèi)向型，中國(guó)人本質(zhì)上是悲觀主義者，但容易向往快樂(lè)的東西，所以，中國(guó)人喜歡看喜劇，但是又很容易被悲劇所感動(dòng)。”

短視頻提高“笑”門(mén)檻 喜劇應(yīng)來(lái)自現(xiàn)實(shí)生活

一位業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為喜劇片目前受到了信息資訊快速傳遞的影響，短視頻的流行讓觀眾笑的門(mén)檻提高了。自媒體“毒舌電影”創(chuàng)始人趙錚說(shuō)：“以前很多喜劇片是通過(guò)笑梗去鋪設(shè)的，但是，現(xiàn)在隨著傳播速度的加快、信息的碎片化，一旦出現(xiàn)一個(gè)笑料，沒(méi)等到你運(yùn)用到電影或者小品之中的時(shí)候，這個(gè)梗就已經(jīng)被各種平臺(tái)所玩透了，這時(shí)候，如果喜劇的創(chuàng)作還是以梗為核心搞笑的話，那么就坍塌了，變成了毫無(wú)時(shí)尚氣息、笑不出來(lái)的‘老梗’。”

那么，未來(lái)喜劇應(yīng)該做出怎樣的突破，才能滿足人們的“高笑點(diǎn)”?趙錚認(rèn)為還是要從故事本身出發(fā)，“無(wú)論是黑色幽默還是荒誕搞笑，電影的情節(jié)和層次要豐富，笑中帶哭、哭中帶笑，所有的環(huán)節(jié)都要飽滿，這個(gè)喜劇片才能成功，跟以前的喜劇片的單一方式不一樣了。”

李捷則從電影創(chuàng)作靈感上建議，認(rèn)為喜劇應(yīng)該來(lái)自于實(shí)實(shí)在在的生活，“生活中最大的喜劇就是生活本身，我覺(jué)得最搞笑的事情發(fā)生在兩個(gè)地方，一個(gè)是家里，一個(gè)是工作場(chǎng)所，不可能老在架空的世界里。而職場(chǎng)里的喜劇是目前中國(guó)的劇作者很難創(chuàng)作出來(lái)的，因?yàn)槲覀兊木巹『蛯?dǎo)演很多并沒(méi)有職場(chǎng)的工作經(jīng)驗(yàn)，也很難創(chuàng)作出人會(huì)心一笑的點(diǎn)，希望未來(lái)會(huì)有更豐富的電影類型出現(xiàn)，不僅是笑或者哭，而是應(yīng)該像軟科幻、黑色幽默、類似紀(jì)錄片那樣來(lái)表達(dá)復(fù)雜的人性。”(文/張恩杰 肖揚(yáng) 統(tǒng)籌/滿羿)