原標(biāo)題：從萬氏兄弟到餃子：國產(chǎn)動畫百年如一日的赤誠和堅守

電影春節(jié)檔以來，《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）屢創(chuàng)佳績。很多人喜愛《哪吒2》，不僅因為它好看，更在于它再次證明了“認(rèn)真做事”的意義。站在今天回望，國產(chǎn)動畫電影今天的驚艷綻放，正源于中國動畫人百年如一日的赤誠和堅守。

一顆種子

“若前方無路，我便踏出一條路！”《哪吒2》的臺詞，不僅點燃了觀眾的熱情，也映照出中國動畫電影打破桎梏的決心。自誕生之日起至今，中國動畫已有百年歷史。

1923到1927年間，上海《申報》曾陸續(xù)報道過我國最早一批從事“活動墨水畫”或“滑稽畫片”的人士，如制作了《暫停》（1923）、《過年》（1924）等片的楊左匋，完成真人鋼筆畫攝影片《狗請客》（1924）的黃文農(nóng)，執(zhí)導(dǎo)了動畫特技電影《球人》（1926）的秦立凡等人。

在這批最早的中國動畫創(chuàng)作奠基者中，不得不提的是萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰組成的“萬氏兄弟”。從中國第一部動畫片，到第一部有聲動畫片，再到第一部動畫長片，他們創(chuàng)造并見證了這些歷史時刻。

青少年時期的萬氏兄弟，既拜過孔子上過私塾，也在教會學(xué)校學(xué)習(xí)過英文；既受到手影、剪紙、皮影戲等民間傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶浸潤，也見識過西洋影戲和類似“活動視鏡”的電動書；既會繪制傳統(tǒng)的山水人物，也學(xué)過西式的素描和雕塑。這些“中西合璧”的經(jīng)歷，讓當(dāng)時尚且年幼的萬氏兄弟逐步成長為精通于技術(shù)并熟稔于藝術(shù)的“通才”，也正是這樣長久的積淀，使其在不遠(yuǎn)的未來成為中國動畫的先驅(qū)人物。

得益于上海商務(wù)印書館活動影戲部的支持，萬氏兄弟早期的創(chuàng)作探索從動畫廣告片開始。在萬籟鳴先生看來，“這些廣告片為我們提供了制作動畫片的原始經(jīng)驗和極為樸素的動畫理論。”1922年，萬氏兄弟創(chuàng)作了《舒振東華文打字機》動畫廣告片，雖然商業(yè)性質(zhì)較強，但填補了我國動畫產(chǎn)業(yè)長久以來的空白。

四年后，萬氏兄弟在受邀加入長城動畫公司后制作的《大鬧畫室》問世，這部動畫短片僅有12分鐘，講述了一個淘氣的紙人在畫家的畫室中搗亂的故事，這也是首部真正意義上的中國動畫片；十年后，萬氏兄弟交出《駱駝獻舞》，中國動畫進入有聲時代。

拾荒者

“做中國的動畫”于萬氏兄弟而言，絕非一時興起的“三分鐘熱度”，而是一場持續(xù)幾十年的熱忱與責(zé)任。1941年，萬氏兄弟推出了中國第一部長篇有聲立體卡通動畫電影《鐵扇公主》，該片成片1小時20分鐘，是中國乃至亞洲的第一部動畫長片。影片上映一個半月后，因強烈的社會反響一度遠(yuǎn)赴海外，甚至影響了后來許多的日本動畫從業(yè)者，其中就有日本的“漫畫之父”——手冢治蟲。

進入20世紀(jì)50年代后，萬氏兄弟又創(chuàng)作了中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》。隨后不久，上海美術(shù)電影制片廠推出了中國動畫史上的里程碑之作——《大鬧天宮》。《大鬧天宮》由萬氏兄弟中的萬籟鳴、唐澄聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，分為上下兩集，分別完成于1961年和1964年，改編自古典文學(xué)名著《西游記》前七回。據(jù)資料記載，當(dāng)時沒有電腦制作，全憑動畫人手中的一支畫筆，50分鐘的《大鬧天宮》上集和70分鐘的下集，總共耗時四年，原畫數(shù)量高達15.4萬張，以其獨特的民族風(fēng)格和精湛的藝術(shù)技藝，贏得了國內(nèi)外觀眾的廣泛贊譽。回想起兄弟四人在亭子間內(nèi)設(shè)計、繪畫的日子，萬古蟾坦言，“很多年后，人們把我們?nèi)f氏兄弟譽為動畫領(lǐng)域的‘拓荒者’，其實，想當(dāng)年，我們更像一個‘拾荒者’”。

匯聚了萬氏兄弟、錢家駿、虞哲光、華君武等諸多名家的上海美術(shù)電影制片廠，也以其獨特的民族風(fēng)格和深厚的文化內(nèi)涵，創(chuàng)作出了《神筆》《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》《山水情》《九色鹿》《天書奇譚》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》等一系列膾炙人口的經(jīng)典佳作，“中國動畫學(xué)派”的名號享譽世界。

復(fù)蘇崛起

20世紀(jì)八、九十年代，隨著大量外國動畫被引進，國產(chǎn)動畫受到了嚴(yán)重沖擊，動畫人才流失嚴(yán)重。據(jù)時任上海美術(shù)電影制片廠廠長的嚴(yán)定憲回憶，“新公司會給這些人很高的待遇，甚至是當(dāng)時上海美影廠員工工資的十倍。”如此一來，國產(chǎn)動畫的處境更加艱難，再加上當(dāng)時品牌意識形成較晚，國產(chǎn)動畫錯過了商業(yè)運作的黃金期。

2000年后，相比于動畫人，電視臺、動畫公司和他們出品的動畫作品的名號更為突出。比如上海美術(shù)電影制片廠的《大耳朵圖圖》、央視動畫有限公司的《圍棋少年》、廣東原創(chuàng)動力文化傳播有限公司的《喜羊羊與灰太狼》、湖南宏夢卡通傳播有限公司的《虹貓藍兔七俠傳》、廣東詠聲動漫股份有限公司的《豬豬俠》、中國杭州玄機科技信息技術(shù)有限公司的《秦時明月》等。

2015年，田曉鵬執(zhí)導(dǎo)的動畫電影《西游記之大圣歸來》橫空出世，以9.56億元的票房佳績，開啟了中國動畫電影工業(yè)化進程的大門。值得注意的是，正是在這一年，光線傳媒正式宣布成立彩條屋影業(yè)，與光線影業(yè)并駕齊驅(qū)，專注于動畫電影的發(fā)展。

產(chǎn)業(yè)化進程

過去十年間，諸多動畫作品中都出現(xiàn)了彩條屋影業(yè)的身影。比如“體系化生產(chǎn)”的《哪吒》系列、引領(lǐng)東方美學(xué)風(fēng)潮的《大魚海棠》、創(chuàng)造出“水墨粒子”技術(shù)的《深海》、對人性和社會深刻剖析的《大護法》等。其中，也涌現(xiàn)出了一批知名度較高的原創(chuàng)國產(chǎn)動畫導(dǎo)演，比如田曉鵬、不思凡、餃子等。這些高質(zhì)量作品相繼問世，代表著國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)化進程提速。

萬氏兄弟之一的萬籟鳴，曾在回憶錄中談到舶來品“卡通片”給他帶來的震撼與沖擊：“當(dāng)我第一次在電影院看到外國卡通片時，心里不禁一震，畫筆底下的人物果真動起來了！從此我視卡通片如珍寶，一次又一次不厭其煩地買票觀看，有的片子還會重復(fù)看多次，鉆研其中奧妙。這樣強烈的藝術(shù)理想，驅(qū)使我如同當(dāng)年刻苦自學(xué)美術(shù)那樣，發(fā)奮鉆研，決心為創(chuàng)作中國的美術(shù)電影貢獻自己的青春。”

從1922到2025，從默片到有聲，從黑白到彩色，從二維到三維，從創(chuàng)業(yè)時的篳路藍縷，到“中國學(xué)派”的享譽世界，從面對外來沖擊下的彷徨，再到如今的未來可期，中國動畫不斷前行，進行著民族化表達路徑的探索。

齊魯晚報·齊魯壹點 劉宗智