原標題：廢話文學、發瘋文學、阿瑟文學……互聯網“野生文學”的文字游戲

最近互聯網上的新梗層出不窮，讓人感嘆，“5G的網速跑不過8G的腦洞”。當你剛剛弄懂“廢話文學”的文體，又馬上要研究“emo”的含義;緊接著大家蜂擁玩起“發瘋文學”，而“阿瑟文學”又開始冒頭……去年大行其道的“凡爾賽文學”早就被拋諸腦后。這些所謂的互聯網“野生文學”，更像是網友們共同參與的文字游戲，它們如同一陣陣風刮來，帶來了易逝的新鮮，同時也吹走了積淀的內涵。拉低高度，消解深度，互聯網的文字游戲越來越趨向平面化，有人歡騰，有人哀嘆，但這個趨勢似乎是不可逆的。

荒誕中見真實

音樂風格變成情緒表達

“聽君一席話，如聽一席話”“每呼吸一分鐘，就過去了60秒”“為什么要說我懶，明明我什么都沒做”……不明就里的人聽了會覺得，這不是在說廢話嗎?對，沒錯，這就是前段時間在網絡上興起的“廢話文學”。通過一些“看似廢話，實則廢話”的句子，在荒誕中流露出可笑的語義和刻骨的真實，這是廢話文學的基本要義。“你如果不胖的話，一定是個瘦子”“但凡你這話有點道理，也不至于一點道理沒有”“每次我不知道該說什么的時候就不知道該說什么”……這些都是廢話文學的代表性語錄。

據此，網友們還進行了“考古”，以證明廢話文學是有著歷史傳統和文學高度的文學體裁。比如，在老版《西游記》中，有過一段唐僧和老者的對話，唐僧發問，“這門上寫的是比丘國，怎么改成小兒城了?”老者回答，“原本啊，這是比丘國。這如今啊，改名小兒城了。” 然后老者就惶自走掉了。網友說，這就是“聽君一席話，如聽一席話”的典范。

還有作家余華曾經被外國記者提問，“法國作家和中國作家之間最大的區別是什么?”余華淡定答道：“最大的區別就是法國作家用法語寫作，中國作家用中文寫作。”而最大牌的廢話文學則是出自魯迅筆下——“我家后院有兩棵樹，一棵是棗樹，另一棵也是棗樹” 。

廢話文學的造句風潮還沒等過去，網上又刮起了一陣“emo”風。emo原本是一種搖滾曲風，意為Emotional Hardcore(情緒硬核)，而在新興的互聯網語境下，成為了“有情緒”的代名詞。“我emo了”，可以理解為“我不開心了”“我抑郁了”“我頹了”“我傻了”等含義。由此衍生出的“emo文學”被解讀為：e個人，在mo mo哭的情況下寫出的文字。一段憂傷頹喪的文字或者訴說一個糟心狀況，然后配上一句“我emo了”，便可輕松達成emo文學。這樣的低門檻也讓萬物皆可emo，加班、趕論文、奶茶選擇困難、搶不到演出門票，甚至是沒有收到霍格沃茨的錄取通知書，都可以成為emo的創作來源。

戲劇的歇斯底里

一本正經的抓馬氣氛

emo的網絡高潮在今年八九月份，現在最時興的網絡文體變成了“發瘋文學”。據悉，發瘋文學的起源是有人在豆瓣小組發了一段以“我不發瘋我說什么”起頭的文字，充沛的情感，無序的邏輯，十足的爆發力和感染力，成為了發瘋文學的標志。其內容和形式不一而足，流傳比較廣的是這樣一段話：“你以為我還會在乎嗎?我在昆侖山練了六年的劍，我的心早就和昆侖山的雪一樣冷了。我在大潤發殺了十年的魚，我以為我的心早已跟我的刀一樣冷了，可是當我點開這個課表，眼淚如黃果樹瀑布般飛流直下，劃過我的臉龐，打濕了我的人字拖，腳趾都變得酸澀……”.

在影視劇領域，更能夠找到發瘋文學的代入感。馬景濤所扮演的“咆哮帝”，驚慌失措的可云，失明后的紫薇……這些瓊瑤劇中人物的歇斯底里時刻，就是發瘋文學的最佳代表。

最近的熱播劇《星辰大海》，因其狗血也被貼上了發瘋文學的標簽，這讓該劇編劇蘇曉苑都驚嘆，“網絡上的朋友們的幽默感、智慧、洞察力、提煉能力，他們玩梗的能力，真是讓我非常佩服。”

肆意宣泄的情感，咄咄逼人的語氣，連環轟炸的鋪陳，讓發瘋文學成功出圈。它不僅釋放壓力，還能夠輕松博得關注度，具有一定的實戰技能。有人通過發瘋文學與電商客服達成了售后訴求，有人在網絡上與杠精論辯成功制敵，也有人在一眾評論中脫穎而出獲得博主回復。

發瘋文學正是熱門，但如果想要成為站在浪尖上的互聯網沖浪選手，你還應該掌握剛開始冒頭的“阿瑟文學”。有文化評論者將其總結為——芝麻綠豆的小事也要用宏大敘事的方式來表達。阿瑟文學源起于網友對于2017年一檔綜藝節目《熟悉的味道》的反芻。

在節目中，陳凱歌、陳紅、陳飛宇一家三口聚餐，陳凱歌稱呼兒子的英文名Arthur，說“阿瑟，請坐”，然而節目中并沒有為陳飛宇準備椅子，他只能半跪著由媽媽陳紅喂飯吃，而一家人在飯桌上的發言讓阿瑟文學成功誕生。 “一點兒肉末也不算什么，但當它們組合在一起的時候，你可以看出它們是風味絕佳的美食。” “就像我們小時候那個爆米花，那么小小的一粒玉米，它是小小的能迸出這么大一朵花來，我覺得它是有巨大能量的。” 一頓普通的家常便飯也要加入文藝和哲理的思考，這樣的一本正經讓網友感受到了一種魔性抓馬的氣氛。

網友化身反矯達人

速成速朽中形成態勢

在網友們的瘋狂造梗比拼中，還產生了“卑微文學”“丫頭文學”“咯噔文學”等不同類型，但因為應用范圍有限，并為形成席卷全網的風潮，就已經要消散。互聯網“野生文學”的后浪一個個撲面而來，去年還在網絡上大行其道的“凡爾賽文學”，前年被玩壞了的“我不要你覺得，我要我覺得”的“明學”，還有更早之前“文體兩開花”的“六學”，這些前浪早已被拍在沙灘上，成為不再被提起的過去時。

將這些互聯網“野生文學”上升到“文學”的高度是言過其實了，它們充其量只是一種由網友發明并參與的文字游戲。這種互聯網文化當然是一種快餐文化，正像網友所說的，當普通人弄懂一個新梗的時候，這個梗也就過時了。

用新鮮壓倒嚴肅，用梗料替換內涵，用蒼白覆蓋文雅，從其個體來看，這種互聯網文化沒有營養、無法積淀。而從其整體來看，在這樣速成速朽的生成和消解之中，卻形成了一種難以逆轉的態勢，通過文字的扁平讓文化走向扁平。這些文字游戲看似眼花繚亂、異彩紛呈，但究其根源都離不開互聯網的吐槽本質。不管像廢話文學那樣在重復的語義中讓文字更加平庸，還是像發瘋文學、阿瑟文學那樣讓文字更加浮夸，它們都是對于高高在上、裝模作樣、道貌岸然的一種解構方式。原來有個詞是“人艱不拆”，意為人生艱難就不要拆穿了。而現在是，人艱卻偏要拆個七零八碎，網友們各個都化身成反矯達人。

齊魯晚報•齊魯壹點記者 劉雨涵