原標題：這屆奧斯卡“門檻”有點高

獲提名影片娛樂性低 內容涵蓋了歷史文化以及社會現實領域等

一年一度的奧斯卡頒獎禮將在4月舉行，本屆奧斯卡提名名單也經過多次推遲后在3月份艱難公布。綜觀提名名單，雖然本屆奧斯卡獎仍然缺乏重量級、兼具藝術野心和商業大格局的大片，不過仍然有許多看點。中國影迷自然關注入圍“最佳外語片”獎的《少年的你》、入圍“最佳影片”的《無依之地》，而展現亞裔移民艱辛之路的《米納里》、聚焦黑人民權運動的《猶大與黑彌賽亞》也可圈可點。總體而言，這是一屆門檻非常高、娛樂性比較低的奧斯卡。以10部入圍“最佳影片”的電影來說，涵蓋了多個歷史文化以及社會現實領域，涉及了流行文化、校園文化、法律制度等方方面面。

提名影片：《曼克》

黑白片又來“致敬”

在沒有突破性大片的年景里，好萊塢克制不住自我致敬的欲望，致敬的范疇要么是復古黑白片，要么是功成名就的大導演，要么就是對導演這個行當的艱辛，通俗的來說就是“敬老”。今年奧斯卡提名名單里出現了又一部黑白片：著名導演大衛·芬奇的 《曼克》。大衛·芬奇的履歷充滿傳奇，《七宗罪》《搏擊俱樂部》《返老還童》《紙牌屋》都是載入影史的佳作，他的第11部作品《曼克》非常符合好萊塢的趣味。從故事來說，影片展現了傳奇編劇曼克在創作《公民凱恩》劇本時的故事，通過曼克人性和生活的雙重破碎展現好萊塢的黃金時代。

《曼克》以好萊塢上世紀三十年代黃金時期為背景，“曼克”是著名編劇曼凱維奇的昵稱，他被片商關在一個偏僻農場里創作《公民凱恩》的劇本，在與速記員麗塔的交談里回溯自己與《公民凱恩》的故事原型報業大亨赫斯特之間的故事。圍繞《公民凱恩》的署名權，編劇曼克曾經與導演奧森·威爾斯有過一場著名的官司，而片中對真實人物的影射、對好萊塢勾結政客的揭露，也讓該片充滿了考究的細節。毋庸置疑，《曼克》是本屆奧斯卡最佳影片提名名單里觀賞門檻最高的一部，大衛·芬奇將父親創作的這個劇本搬上銀幕，讓懂行的影迷細細品味黑白光影里隱藏的葳蕤繁華，感受好萊塢曾經的古典之美。

相對于《曼克》這種引經據典的考據派電影，《前程似錦的女孩》幾乎沒有什么冠軍相，雖然該片在專業影評網站上評分頗高，不過在最佳影片這個獎項上，評委會心照不宣地把“厚重感”當做重要的權衡標準。 《前程似錦的女孩》很容易被誤認為一部復仇爽片：閨蜜因性侵而自殺后，前程遠大的醫學院女生卡桑德拉放棄學業，一邊打零工一邊在酒吧里尋找各種渣男，略施小計加以懲罰。終于有一天她遇見了老同學雷恩，被雷恩的追求打動。沒想到經過調查她發現，雷恩也是當年性侵閨蜜的施暴者之一，這讓卡桑德拉踏上了復仇之路。影片以悲劇性的結局震碎了觀眾的眼鏡。該片在“最佳女主角”候選名單里有著一定實力，然而在“最佳影片”的爭奪里顯然落入下風。

提名影片：《猶大與黑彌賽亞》《芝加哥七君子審判》

1969年花開兩朵

今年奧斯卡提名名單里，有兩部均以1969年為背景的電影 《猶大與黑彌賽亞》《芝加哥七君子審判》。《猶大與黑彌賽亞》里，黑人混混奧尼爾被FBI發展為線人，混入黑豹黨(反抗種族壓迫的黑人黨派)，成為黨內領袖漢普頓的司機。在取得了漢普頓信任后，奧尼爾在水里下了安眠藥，提供了公寓圖紙，讓FBI得以在漢普頓昏睡的情況下連開多槍擊殺了這位年輕人。1982年，漢普頓之死真相大白，他的母親拿到了185萬美元的政府賠償。影片從叛徒奧尼爾的角度展開故事，這個臥底在聆聽了漢普頓動情的演講后，仍然為了保全自己下了安眠藥，讓影迷聯想起《為奴十二年》里黑人老管家的奴性。然而多年后，奧尼爾卻對記者公開了當年真相。還原漢普頓被殺內幕的紀錄片播出當晚，奧尼爾在家里自殺。如此怯懦的叛徒，又在真相暴露后以死謝罪，《猶大與黑彌賽亞》這個片名確實意味深長。

漢普頓死于1969年，他之所以成為黑豹黨領袖，是因為前任黑豹黨創始人鮑比·西爾正在接受法庭審判，《芝加哥七君子審判》所講的正是這個故事。 1968年美國民主黨全國代表大會引發了抗議者與警察的暴力沖突，史稱“芝加哥暴動”。黑豹黨主席鮑比·西爾和7個白人一起被抓，在庭審時，法官竟然兒戲般指定同為黑人的漢普頓給鮑比當辯護律師，而且為了不讓鮑比發言，他在庭審現場被堵上了嘴，這也成為美國法律史上臭名昭著的一幕。 “芝加哥七君子”顯然指的是7位白人抗議者，他們也是當年嬉皮士反戰運動的代言人，其中一位抗議者竟然就是法官大人的兒子。這場審判極富戲劇性，數十個臥底警察拿不出任何證據指控鮑比，檢察官只好放棄了對黑人領袖的指控。審判拖到了104天，前任美國司法部長竟然出庭為7個白人辯護，稱“芝加哥暴動”實際上是芝加哥警察局發動的。而7名被告的自我辯護，竟然是念了將近5000個名字，這些人都是一年來在越戰中死亡的士兵。 《芝加哥七君子審判》滿足了觀眾對律政電影的各種想象：雄辯的臺詞、峰回路轉的情節、兒戲般的庭審、不斷爆出的反轉……該片跟 《猶大與黑彌賽亞》對照著看，能窺見美國1970年代的激蕩風云。

提名影片：《無依之地》《米納里》

亞裔導演持續進擊

《寄生蟲》去年拿下奧斯卡大獎之后，亞裔導演的作品持續走進國際影壇視野。今年奧斯卡名單里，華人導演趙婷《無依之地》、韓裔導演鄭一朔《米納里》都進入了最佳影片名單。《無依之地》從鏡頭擺動、畫面處理到臺詞設計都有著高級感。對于中國人來說，人們占領世界的方式首先是建一所房子。而對于老婦弗恩代表的美國“游牧民”來說，扔掉房子，駛入開闊地，遇見無盡的荒野，才是空蕩人世間的真實自由。在家鄉小鎮凋零之后，弗恩駕車奔波于中西部曠野里，時而給亞馬遜打短工，時而在內布拉斯加收甜菜，或者在房車營地擔任管理員。她時刻感受著壯美的西部生活，又在有情感卻無關聯的人際關系里一次次告別房車同路人。這塊被弗恩行跡鋪滿的大地，也是導演們耗費心力呈現的思想放逐。

“米納里”意為“水芹菜”，是亞洲一種特色蔬菜。 《米納里》今年拿下了金球獎最佳外語片，習慣了小清新電影的影迷很容易融入該片的畫面風格，而故事里的韓裔居民也讓人聯想起亞裔回憶錄里的常見情節：在美國大型養雞場里分辨小雞公母，這個行業簡直是為亞洲人特設的。雅各布不想看著小雞的屁股度過職業生涯，他帶著妻兒一起種蔬菜，想成為韓國超市的蔬菜供應商。岳母來到美國幫著帶小孩，順手種下了韓國人愛吃的水芹菜。歷經種種劫難，雅各布的蔬菜終于收獲了，但是岳母中風后不小心燒掉了谷倉和蔬菜。陷入谷底的雅各布發現，岳母隨手種下的水芹菜已經郁郁蔥蔥，可以向熱愛芹菜味道的韓國顧客供貨了。 《米納里》里的故事私密而精巧，帶著華語小清新電影的情節技巧。在眾多高門檻影片之中，《米納里》可以看做一部放松之作，也可以當做本屆奧斯卡的嘗鮮小吃。

青島日報/觀海新聞記者 米荊玉